浅谈幼儿奥尔夫音乐节奏教学

樊晨

广东省 深圳市 银鹰第一幼儿园 518000

摘要:节奏是音乐的基本要素。德国伟大的音乐教育家奥尔夫认为，音乐节奏是比旋律更基本的元素，同时节奏也是音乐的生命与动机。音乐节奏是幼儿最容易接触音乐的元素之一，和幼儿的生活紧密联系着，例如幼儿最初学说话、学动作开始，都是对节奏最原始的反应。以奥尔夫的教学理念为基础，节奏作为纽带，运用听觉、视觉、运动觉、语音等多感官通道，通过唱、念、动、奏等方式，将语言、动作等与音乐融合在一起，从而在轻松愉快的气氛中，培养幼儿的音乐感知力，和对音乐的表现力与创造力。

关键词：奥尔夫音乐；节奏教学；幼儿；训练

    卡尔.奥尔夫是一位来自德国的作曲家、儿童音乐教育家，他所倡导的奥尔夫音乐教学理念，一直深受世界各地音乐教育工作者的广泛推崇与喜爱。它打破了传统的音乐教学模式，在语言、动作、舞蹈等多种不同的艺术表演形式中，将节奏作为各种艺术形式的共同元素，并以此为核心，通过教师适时适当的引导，让幼儿在参与音乐活动的过程中，充分体验到节奏带来的快乐，从而促进幼儿对学习音乐的兴趣。作为一种先进的教学理念，教师可以根据每个阶段幼儿成长的年龄特点和发展规律，来制定适宜的活动题材和内容，从而促进幼儿在音乐教育中和谐发展、健康成长。

   一、奥尔夫音乐节奏教学训练的内涵

  （一）奥尔夫音乐教学

    奥尔夫音乐教学是一种音乐教育思想，一种对待音乐教育的态度，其教学具有人性化、本土化、创造性、渐进性、游戏性、完整性、平衡性、社会性、综合性和全民性的特点。奥尔夫音乐教学作为一种源于自然、源于生活的原本性的音乐教育活动，它将节奏作为基础，把语言、动作、舞蹈等艺术表演形式紧密联系在一起，让每个人亲自去参与音乐、演奏音乐、创造音乐，而非只是观众。

  （二）奥尔夫音乐节奏教学

    奥尔夫认为，节奏是一切音乐的开始和基础，无论是什么形式的乐曲，节奏都是不可或缺的重要元素。奥尔夫音乐节奏教学在音乐教学中有着重要的地位，有利于幼儿音乐素质的培养和提高。例如，运用节奏来进行朗诵、声势、演奏打击乐器等教学活动。因此，作为教育者的我们，可从多个方面入手，来激发幼儿的节奏潜能，培养幼儿对音乐的感知力。在节奏训练中，要注重活动的生活化与趣味化，引导幼儿用实际操作的方法来感知节奏的无处不在，让语言、动作、打击乐器与音乐节奏相结合，来增强幼儿的音乐感知力、音乐记忆力和对音乐的表现力、创造力。

1. 奥尔夫音乐节奏教学训练的作用

       从幼儿自身出发，通过奥尔夫音乐节奏教学的训练，培养幼儿的音乐天赋和对节奏的反应能力。奥尔夫音乐教学作为一种融合了多种元素的综合性教育思想，其中，对音乐节奏的训练起着重要的作用。

     （一）能够培养幼儿的音乐感知力

      幼儿对独特的声响较为敏感，各种不同的声音都能很好的激发起幼儿的兴趣，例如乐器的演奏声、雨水的滴落声、上楼的脚步声以及各种小动物的叫声，在奥尔夫音乐教育中都可以激发起幼儿的兴趣。其次，再将不同的声响配上不同的节奏，在快与慢、强与弱相对比的节奏型中，激发幼儿的兴趣和对音乐的探索欲望，这样不但使幼儿的音乐节奏感增强，培养了其听辨能力，也有利于幼儿的音乐感知力的提高。

     （二）能够调动幼儿的学习积极性

       通过节奏的训练，让幼儿感知音乐是与大自然、社会生活紧密联系在一起的，既帮助幼儿更直观更容易的去理解事物，又让幼儿体会到学习与生活的联系，从而来调动和培养幼儿的积极性和主动性。其中主动性不是对幼儿的强迫与被动，而是让幼儿根据自己的意愿及兴趣主动地参与到活动中，这样才能提高学习的效率。

     （三）能够提高幼儿的创造力和音乐表现力

       通过奥尔夫音乐节奏教学的训练，可以提高幼儿的音乐创造力和音乐表现力。其中，音乐创造力的培养，主要是依靠音乐中的创造性练习。练习中，强调了让幼儿自己去“做”，充分给幼儿留下想象的空间和自我操作的时间。对于培养幼儿的节奏创造能力，教师可为他们提供打击乐器或节奏谱等，通过即兴创作、即兴演奏等形式来满足幼儿的演奏、表演和创作的欲望。因此，幼儿只有通过自己的努力去做、去创造，才能在感知音乐的基础上，更好更深入地理解音乐。在此之上，教师引导幼儿利用表演的形式来进一步体会，注重自己在表演过程中要有独特的个性，不仅使活动避免了枯燥乏味的感觉，同时增强了幼儿的艺术表现能力。

2. 奥尔夫音乐节奏教学训练的途径

       在奥尔夫的教学理念中，强调了：“音乐要与动作和语言三者合而为一，每个人都是参与者、表演者，而非只是观众，要真正的去体验。”然而，节奏作为音乐的基础要素，通过训练幼儿的节奏感，来让幼儿领会并掌握学习音乐的基本方法与技能。在训练的过程中，教师要依据其幼儿各年龄阶段的特点和身心发展规律，循序渐进地通过简便而富有趣味的方法来对幼儿进行训练。因此，笔者认为应当从以下几个方面着手实施：

     （一）语言与节奏相结合

       1、在日常生活中感受

       节奏源于自然、源于生活，只有从日常生活中所提炼的节奏，才能便于幼儿理解和接受。比如，根据不同的节奏型让幼儿念出自己名字或者同伴的名字，如，王小华，可以用前十六、后十六、大小切分或附点等节奏型来念，这样既练习了节奏，又熟悉同伴的名字。过程中，作为幼儿教师可以把节奏型渗透在一日生活当中去，如运用点名的方式，教师可先匀速拍手给一个稳定的节拍，让幼儿一同拍手，并在掌握了其速度的基础上，要引导幼儿认真倾听所念自己名字时，教师是用了什么样的节奏型，从而在应答的时候也要模仿教师所给节奏型，匀速的喊出自己的名字，例如：

   师问：X    X  |  X    X  |

         1    号    王   丹 ，

   幼答：X    X  |  X    X  ||

         我   是    王   丹 ；

    

   师问：X    X  |  X    X X  |

         2    号    吴   小强 ，

   幼答：X    X  |  X    X X  ||

         我   是    吴   小强 。

       通过这样模仿教师的节奏型来喊出自己的名字，不仅达到了点名的效果，又让幼儿体会到节奏的乐趣并在其中受益匪浅。在日常生活中，我们还可以用幼儿所熟悉的动物、植物或食物来随时随地的进行节奏改编。例如，小鸡可读出二八节奏型；小鸭子可读出前十六或后十六节奏型，当幼儿熟练并掌握基本节奏型后，再通过奥尔夫乐器，边有节奏的读边用乐器敲打出相应的节奏拍，这样既锻炼了幼儿口与手相互配合的能力，又巩固了学到的基本节奏型。

1. 在儿歌、童谣中练习

       幼儿语言的发展与儿歌和童谣有着密不可分的联系，儿歌、童谣等内容不仅生动有趣，而且读起来朗朗上口，幼儿容易理解和掌握。例如：《小老鼠上灯台》，教师可编为：

   X X    X  |  X X    X  |  X X    X  |  X X    X  |

   小老   鼠    上灯   台    偷油   吃    下不   来 ，

   X X    X  |  X X    X  |  X X    X X  |  X X    X  ||

   喵喵   喵    猫来   了    叽里   咕噜    滚下   来 。

       类似这样简单短小的儿歌，教师可先为儿歌的歌词配上节奏谱，再引导幼儿生动有节奏地念儿歌，过程中可加上跺脚、拍手等肢体动作，来把握打节奏的匀速和准确性，而不是在单纯的念和打拍子，这样的活动形式，较适合小班幼儿的年龄特点。而对于大班幼儿的年龄特点来说，教师可利用同样的方法并加大些难度。例如《小白兔》这首儿歌，教师可分多声部节奏来进行训练。首先引导幼儿熟悉儿歌的歌词内容，然后再组织幼儿进行分声部打节奏念儿歌：拍一下手念一个字，在掌握了这样单声部儿歌的基本节奏时，教师可将全班幼儿分为三组，并给出固定节奏，第一组开始拍手念儿歌，第二组在拍两下后进入，第三组则在拍四下后进入。通过这种轮说节奏锻炼的形式，不仅使幼儿形成了节奏意识，掌握了正确的踩点节奏，还锻炼他们的反应能力和抗干扰能力，最主要学会了与别人的合作精神。

2. 在散文、诗歌中强化

       奥尔夫曾说过：“从节奏入手的音乐必须要结合语言的节奏。”我国古代的诗歌、散文节奏韵律非常有规律性，它本身就具有丰富而生动的节奏，是幼儿练习节奏很好的素材，所以，在选取诗歌、散文的时候，要选择幼儿能接受、朗朗上口、短小精炼又能与幼儿生活相贴近的题材。例如：《悯农》、《静夜思》、《游子吟》等五言古诗；《望庐山瀑布》、《清明》等七言古诗，这样的作品可以让幼儿感受到其中意境、语言和情感的美，所以都适宜作为奥尔夫音乐的教学内容。教师要有意识的强调幼儿有节奏的来朗诵古诗内容，并融入一些简单的肢体动作。通过边打节奏边朗诵，可以让幼儿对音乐节奏有更直观的认识，也可以体会到节奏带来的魅力。

     （二）动作与节奏相结合

       在音乐活动的过程中，既要适应幼儿的身心发展特点和规律，又要符合音乐本身的特点。所以就要把两者自然巧妙的结合在一起，让幼儿自愿的去接受音乐，这是每个教师都应努力的方向。

   1、基本节奏型的模仿

       拍手打节奏是幼儿所喜爱的一种活动形式，其方法简单、易懂。首先，教师可以示范的拍出一种节奏型，让幼儿来模仿，这样可以培养幼儿听辨与记忆节奏的能力；然后，在模仿与练习的过程中，逐渐引导他们自己创编出一些新的节奏型，来供其他小朋友模仿，这样可以锻炼幼儿的胆量，同时也促进了他们大胆创新的能力。例如：

   幼儿歌曲《青蛙学唱歌》节奏谱

   X X    X X  |  X X    X  |  X X    X X  |  X X    X  |

   青蛙   张开    大嘴   巴 ， 荷叶   上面    学唱   歌 ，

   X O    X O  |  X O    X O  |  X X X X    X X  |  X    O  ||

   呱     呱      呱     呱      呱呱呱呱   呱呱    呱   。

   谱中在第一小节出现的两个二八音符，教师可以编排动作为叉腰半蹲。在第二小节中出现的二八音符和四分音符，这里教师可以变换动作为拍手。最后形成：蹲两下、拍三下的动作，只要随着音乐的节奏型不断重复动作就可以。在这样训练的过程中，可以使幼儿掌握音符时值长短辨别的能力。

1. 声势节奏的练习

       声势节奏的训练在奥尔夫音乐教学中较为普遍，其活动方法简单，易于幼儿的学习与理解。在活动开始的时候，教师应选取幼儿所熟悉的题材，且题材内容简单、易记，随后再根据幼儿掌握的速度来决定难易程度和是否增加节奏变化。例如幼儿在朗诵《春晓》一诗时，教师可将幼儿分组来进行活动。第一组幼儿用拍手方式来击打《春晓》的基本拍子；第二组幼儿用跺脚方式来击打二八节奏型；第三组幼儿则用拍腿方式来击打《春晓》诗歌的旋律节奏，在每组都熟练之后，最后将三组幼儿用拍手、跺脚、拍腿的方式同时演绎三个声部的节奏型。在训练过程中，教师要引导幼儿集中注意力，在打好自己节奏的同时，也要学会与其他同伴的配合，通过这种教学方法，既能很好的促进幼儿的听觉反应和记忆能力，同时也培养了他们的合作意识。

2. 舞蹈、游戏的运用

       对于节奏的训练，舞蹈和游戏的运用在幼儿园里也是较为普遍的教学方法。对于舞蹈，例如教师可选取一首准备教授的乐曲，遇到欢快的节奏可用小垫步或小跳步等动作；遇到舒缓的节奏时则可用旋转等动作，在教学的过程中引导幼儿用肢体语言把舞蹈的节奏展现出来，充分体验舞蹈节奏带来的乐趣。其次在游戏节奏的活动中，例如“节奏接龙”的游戏，教师可先将幼儿排成一个半圆马蹄的形状，让幼儿每个人都拿一种打击乐器，再由教师来制定节奏接龙规则并给予示范，同时，还可以增添向两边接龙的游戏形式，用身体示意的方式或改变敲打次数的方式来改变方向。这种节奏游戏的形式，不仅符合幼儿的年龄特点，适合其发展，而且还有利于促进幼儿的听觉记忆和即兴创作能力的发展。

     （三）打击乐器与节奏相结合

       奥尔夫乐器多属于打击类节奏乐器，操作简单且易突出节奏的特点。例如常见的响板、沙球、串铃、单响筒、腕铃等，这些乐器的音色特点可随意变换，能够使音乐更加具有丰富的音色效果。教师可灵活地根据乐器器材对歌曲、儿歌、朗诵进行伴奏。这样既可以使活动增添乐趣，又可以使幼儿在自我控制中来表达音乐和感受音乐，从而促进了幼儿的情感、态度和价值观的发展。

1. 与图谱相结合

       在奥尔夫音乐节奏的教学中，与图谱的结合能够便于教师形象生动的开展教学活动，让幼儿更好地体会音乐所表达的情感，充分理解音乐的内涵。生动有趣的节奏图谱，不仅让幼儿有一个活跃跳动的音乐思维，而且为幼儿提供了操作的条件。例如，在一首乐曲中有两段不同的曲风，相对安静柔和的一段可用横线来表现；相对活泼跳跃的另一段则可用小波浪线来表现，随后，教师可发放打击乐器，让幼儿按照所绘图谱的形式，通过缓慢地打击和急促地打击来为乐曲伴奏。这样不仅让幼儿通过图谱直观形象的理解和感受乐曲，也方便欣赏、观察和记忆。

2. 人体乐器

       所谓的人体乐器，就是指从口到手，从脚及身体每个部位，凡是可以拍打出或发出声音的地方都能作为学习的工具。通常可运用的方式有：拍手、拍腿、跺脚、打响指等，锻炼幼儿肢体动作与节奏相配合的表现能力。例如小班的幼儿，由于他们刚接触到奥尔夫音乐，我们可以根据其年龄特点和对节奏掌握的差异，允许幼儿有不同的发挥，由他们自己来选择打奏的方式，为所熟悉的歌曲伴奏。在教师引导下，由易到难，循序渐进，使每个幼儿运用自己的身体为乐器，在不知不觉中学会了节奏，体验节奏带给自己的快乐和美妙。

       总之，奥尔夫音乐节奏教学的训练是把语言、动作、打击乐器、图谱等与节奏相结合，调动幼儿在积极参与音乐活动的同时，促进其音乐表现力和音乐创作力的发展，使音乐的综合素质得到提升。

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